Kulturprogramm unter Corona Auflagen

Kunst fördert unsere Wahrnehmung, schafft Werte und fördert den Dialog. Die Galerie Cavissamba versteht sich als Raum der Möglichkeiten. Im Fokus der Galerie stehen Ideen, Konzepte und Chancen interessanter Kunst und Künstler. Auch in 2020 werden in der Galerie Kunst & Literatur-Events die Sinne ihrer Besucher füllen. Wer auf der Suche nach  junger zeitgenössischer Kunst ist, für den ist die Galerie genau das Richtige. In der Atmosphäre stimmungsvoller Ausstellungsräume, umgeben von dem idyllischen Galeriegarten, der jederzeit zum Verweilen einlädt, präsentieren sich, über jeweils vier Wochen, wechselnde Bilder- und Skulpturenausstellungen, unterschiedlichster Künstler und Stilrichtungen. Vernissagen und Literaturevents werden mit kulinarischen Essgenüssen am abendlichen Kamin zu Erlebnissen. Um möglichst vielen Menschen den Zugang zu Kunst & Kultur zu ermöglichen ist der Eintritt zu den Ausstellungen kostenlos.                 

Die Galerie kann auch für Workshops & Events reserviert werden, sowie für Gruppenführung durch die Ausstellung mit anschließendem Sektempfang uvm.                                                                                                                                                                                                                                                                         „Cavissamba“ heißt: “ herzlich willkommen“ ,   Ihre Leni Rieke

Zur Eröffnung der Ausstellungssaison 2020  und gemäß meinem Konzept….das rote Band verbindet die Künste… präsentiere ich eine  Vielfalt der intuitiv erschaffenen Künste aus den Genres Malerei, Bildhauerei, Musik, Literatur und Schauspiel, die Ihren Auftakt mit einer Vernissage am 15.2.2020 haben wird. Die Galerie Cavissamba, ist schon seit Jahren als etablierter Kulturstandort in der Haseldorfer Marsch. Im Fokus der Galerie stehen Ideen, Konzepte und Chancen verschiedenster Kunstschaffender und ihren inspirierenden Künsten.Ohne den inneren Dialog mit jedem Bild, Kunstwerk oder Event aus den Augen zu verlieren, darf hier jeder Künstler Zeugnis seiner Wahrheit und Weltsicht, frei und klar ausdrücken, Selbst Künstlerin, weiß ich darum, das die Welt sich durch Kunst öffnet und sie sich zugleich zu einem selbst zurückbringt.                           Mit viel Gespür und Erfahrung habe ich es wieder vollbracht, ein vielseitiges und zugleich künstlerisch anspruchsvolles Programm auf die Beine zu stellen… Die sensitiven Wahrnehmungen und Interaktionen von Künstlern und Besuchern nicht nur zu ermöglichen, findet auch 2020 viel Raum. Was mit unvermindertem Engagement und Leidenschaft erschaffen und gelebt wurde, und ungebrochen Gäste aus der Region und dem Hamburger Umland nach Haselau gezogen hat, findet nun seine Fortsetzung im neuen Jahresprogramm 2020.

Die Hardfacts:  Das Jahresprogramm umfasst 60 Seiten, 34 Künstler sind eingebunden. 15 Kunstmaler, 2 Fotografen, 2 Bildhauer/rin,1 Goldschmiedin, 1 Drecksler, 3 Literaten, 2 Schauspielerinen, 5 Musiker / inen, 4 Laudator/inen.

 

 Motto des Jahres 2020: Das rote Band verbindet die Künste….                                             

                                                                                                                                                                                 

Programm & infos zu den Ausstellenden:

 Kultur unter Corona Aflagen und nach Termin Vereinbarung, Tel: 01732329754    Auflagen: Mund, Nasen-Maske, Hygienestandarts.  Wir freuen uns auf EUCH!!!                                          

Meine Anstrengungen Kunst  Online zur Verfügung zu stellen, sind zweifelsohne ein wichtiger Baustein, um präsent zu bleiben, sie bewirken Publikumsbindung und erleichtern das Durchhalten während der Corona Krise, sie bilden die Alternative zum Galeriebesuch. Doch um einen  Zugang zur Kunst zu erhalten, insbesondere im Bereich von Malerei und Skulptur − ist der dreidimensionale Sinneseindruck kaum zu entbehren, ebenso wie die intensive Wahrnehmung eines Werks in einer räumlichen Umgebung. Galeriebesucher wollen nicht nur die Kunst in direkten Augenschein nehmen, nein sie bevorzugen  auch das persönliche und diskrete Gespräch mit der Galeristin. Deshalb macht auch die telefonische Anmeldung zum Galeriebesuch weiterhin Sinn.

im Oktober…

textDie Künstlerin Kristin Damaschke (Master of Art), stammt gebürtig      aus Riesa bei Dresden. Seit ihrer Kindheit malt Kristin in Acryl, Pastel, Wasser- und Ölfarben, erstellt Collagen und Skulpturen. Die Art Kunst zu schaffen, entwickelte sich fortan mehr und mehr zu einem Prozess der Konfrontation mit Fragen zur Menschlichen Existenz, Persönlichkeitsentwicklung und dem persönlichen Wachstums. Im Zentrum ihres heutigen Schaffens stehen abstrakte Arbeiten auf Leinwand in einer Mixed Media Technik in verschiedenen Schichten auf Leinwand, eine „Veränderungskunst“. Kristin ist dankbar, daß Sammler aus Hamburg, New York, Istanbul, Toronto und Hong Kong ihre Bilder gekauft haben. Inhaltlich greift Kristin erinnerte Landschaften, von der Natur inspirierte Momente, Lebens-Augenblicke und Farbimpulse mit unterschiedlicher Materialität auf und verändert die Schichten, bis ein Bild vollkommen erscheint – zumindest für einen Augenblick. Dabei möchte Kristin jedem Kunstinteressierten in ihren Bildern von der Schönheit und dem Licht des gegenwärtigen Augenblicks, der Freude des Spiels und der Liebe zur Unvollkommenheit erzählen.

Rita Müller

Ganz tief innen….„Wo ist zu diesem Innen ein Außen?“ fragt sich Rainer Maria Rilke, als er ins geheimnisvolle Innere einer Rose schaute. Das war es auch, was ich empfand, als ich ein Blumenbild betrachtete, das  Rita Müller gemalt hat. Offen und schutzlos, zart, geheimnisvoll und wunderschön präsentierte sich das Blüten- Innere und ließ meinen Blick tief eintauchen und lange verweilen. Aber nicht nur die Blumen-Motive sind es, die faszinieren. Rita Müller gelingt es, in ihren Bildern von Menschen und Tieren eine Geschichte zu erzählen, die anregt, sie zu einer eignen Geschichte zu machen.Insbesondere ist es der Kontrast zwischen den sanften und harmonischen Farben und den oft auch provozierenden Aussagen ihrer bildlichen Darstellung, die das Innere widerspiegeln und tiefe Einblicke ermöglichen für den, der sich auf diese Reise begeben möchte. Ihre Bilder laden ein, sich von außen nach innen zu begeben und Emotionen zu entdecken, die vielleicht überraschen.Die großformatigen Bilder (meist 70/100 cm) sind immer in Öl auf Leinwand gemalt. Das Titelbild trägt den Namen „Gans im Glück“. Autorin,(Sylvia Wulf)

Yangzi Liu wurde 1986 in Beijing, China geboren. Mit 4 Jahren hat sie angefangen Klavier zu lernen. Sie ist Gewinnerin und Preisträgerin zahlreicher chinesischer Klavierwettbewerbe. Mit 15 Jahren hat Yangzi Liu das Klavierkonzert Nr.3 von Ludwig van Beethoven und das Klavierkonzert Nr.2 von Camille Saint-Säens mit dem China-Film-Sinfonieorchester unter der Leitung von Herrn Shucheng Shi aufgenommen. Als Pianistin tritt Yangzi Liu sowohl als Solo- als auch als Kammermusikkünstlerin auf. Ihr gewecktes Interesse für Dirigieren durch die Zeit bei Prof. Lorenz Nordmeyer, vertiefte sie durch ein Aufbaustudium im Bereich Chor- / Orchester-Dirigieren im Brahms-Konservatorium Hamburg bei Herrn Mike Steurenthaler. Während ihres Dirigierstudiums hat sie im Jahr 2017 als musikalische Leitung die Oper L ’elisir d’amore von Gaetano Donizetti im Brahms-Konservatorium mehrmals aufgeführt. 2019 hat sie in der Kulturkirche-Altona die C-Dur-Messe von Ludwig van Beethoven mit dem Chor der Friedenskirche und Kammer-Orchester St. Pauli dirigiert. Seit September 2019 leitet Yangzi Liu den  Chor CANTAMUS 2001 Elmshorn e.V.

Beate Büchner “Seit meiner Jugend bereitet es mir große Freude, mich mit filigranen handwerklichen Arbeiten zu beschäftigen. Diese Leidenschaft führte mich zur Silber- und Goldschmiedearbeit, der ich mich nun seit rund 20 Jahren in meiner Freizeit widme. Zunächst suche ich mir auf Messen und im Fachhandel mit Bedacht die unterschiedlichsten Halbedelsteine aus. Vermutlich hat jeder Mensch im Unterbewusstsein ein Gespür für Farben und Formen, die er als angenehm empfindet.Ich nehme mir die Zeit den Stein auf mich wirken zu lassen, um langsam Ideen zur Gestaltung zu entwickeln.Dann heißt es mit größter Sorgfalt in zahlreichen Arbeitsschritten wie z.B. sägen hämmern, pfeilen, löten, schleifen, fassen und polieren aus einem Blech oder Draht einen Ring, eine Kette, ein Armband oder einen Ohrring entstehen zu lassen.                                                                                                                                                          Es ist stets ein beglückendes Gefühl, am Ende ein individuell gestaltetes Schmuckstück, ein Unikat, in Händen halten zu können.